Profesor Hernán Quintela «la enseñanza de la música favorece el desarrollo cognitivo y la formación de la personalidad del individuo»

1. La música está repleta de cualidades educativas que debemos aprovechar en todos niveles educativos entonces le pregunto:¿Por qué es necesario aprender a escuchar y disfrutar la música?
La enseñanza de la música favorece el desarrollo cognitivo y la formación de la personalidad del individuo. En el plano personal, el estudio de un instrumento desarrolla la concentración, la memoria y la motricidad, entre otros aspectos, lo que impacta directamente en el aprendizaje que se realiza de otras asignaturas. Desde un punto de vista social, en proyectos de interpretación musical colectiva como el de una orquesta, cumple una función de integración. En el acto de hacer música todas las diferencias se olvidan, no importa el origen de cada integrante del conjunto, las individualidades se funden en un sonido común. Es importante destacar que quienes participan de tales experiencias aprenden a escuchar, a cooperar, a ser solidarios y a relacionarse entre sí para lograr un objetivo común, sabiéndose parte necesaria de un todo. Desde la perspectiva del oyente, acceder al mundo de la música y poder disfrutarlo alimenta nuestro espíritu, nos brinda placer y canaliza nuestra emocionalidad.

2. Los profesores de música dan clases en distintos entornos. ¿El tipo de trabajo que realizan depende en gran medida del lugar donde ejerzan la profesión?.
Cada entorno es particular y afecta la forma en que se ejerce la docencia. Cada grupo de alumnos es diferente y debemos encontrar los medios adecuados para poder transmitir el saber y despertar el gusto por la música. De acuerdo con esto, los lugares en donde se desempeña la tarea docente tienen sus propias características y singularidades y pueden concentrar estudiantes de diferentes edades, como así también de distintos contextos socioculturales y niveles educativos. Todos estos aspectos deben ser considerados para que nuestro mensaje llegue de la mejor y más efectiva manera posible.

3. Hernán siendo Director de la Orquesta de la Escuela de Música N 11 ¿Qué cambio se produjeron en los alumnos?
Empecé a trabajar en la Escuela de Música Nº11 en febrero de 2016. En ese momento, la escuela no contaba con una orquesta lo que implicó un desafío importante: iniciar la formación una orquesta infanto juvenil. Desde un comienzo fue una experiencia gratificante porque pude comprobar como surgía un sentimiento de pertenencia en los alumnos, como pasaban a formar parte de un grupo humano y de un proyecto artístico en donde cada uno era parte importante y necesaria de ese todo. Pude observar un entusiasmo “in crescendo” con cada nueva obra, un deseo vivo de lograr que la orquesta creciera musicalmente y lograra cada vez un mejor nivel. Cada estudiante fue progresando artísticamente, evolucionando, desarrollándose y generando relaciones de amistad con el resto de sus compañeros las que dieron aún mayor cohesión al grupo.

4. ¿Cuáles el objetivo de la escuela de Música? ¿Cómo está compuesta la misma?
La Escuela de Música es una Escuela Pública dependiente del Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y tiene como objetivo la enseñanza vocacional de la música destinada a niños y preadolescentes. Dentro de sus propósitos procura enriquecer las oportunidades de formación musical profundizando los saberes que propone la escolaridad obligatoria en el Nivel Inicial y el Nivel Primario. En este sentido, la Escuela de Música brinda una formación integral: los estudiantes aprenden un instrumento, lenguaje musical, transitan por materias de interpretación colectiva como coro y conjunto instrumental, trabajan su expresividad corporal, etc.

5. ¿Qué metodología utilizas para que tus clases lleguen a lograr empatía con tus alumnos?
El principal método es lograr una buena conexión con los alumnos a nivel humano. Escucharlos, comprenderlos, ver cuáles son sus dificultades y ayudarlos a superarse, permitiendo que crezcan y se desarrollen de acuerdo con sus características individuales. Asimismo, el buen humor es una herramienta fundamental para lograr un buen clima de trabajo. Desde ese lugar se puede exigir a los alumnos que den lo máximo de sí mismos. Otro aspecto importante es comprometerse con la tarea que realizamos: ello genera reciprocidad en los alumnos, de esta manera se sienten motivados para seguir aprendiendo y aportando desde su trabajo individual para el logro del objetivo del grupo orquestal.

6. ¿Cómo influye la música en los alumnos a las que da clases?
La música los transforma intelectual y espiritualmente. Les brinda un medio de expresión y comunicación con el otro. Los inspira e incentiva a superarse. Impulsa su creatividad y curiosidad. Desarrolla su carácter, los invita a perseverar en el logro de un objetivo.

7. La comunidad Educativa ¿Cómo la valora la Orquesta?
Creo que la comunidad educativa durante estos años ha brindado un apoyo incondicional a la orquesta. El equipo de conducción de la escuela nos ha apoyado permanentemente en cada una de las iniciativas que hemos propuesto. También lo ha hecho el cuerpo de docentes de la escuela, colaborando desde sus cátedras en el aprendizaje individual que realizan los integrantes de la orquesta. Finalmente, y no por eso menos importante, las familias de los alumnos que han demostrado su compromiso continuo, acompañando de cerca cada concierto de la orquesta y colaborando en todo lo necesario.

8. Benjamin Britten, compositor preocupado como pocos por la divulgación de la música entre los más pequeños, escribió una magnífica Guía de orquesta para jóvenes, usted en que autores se basó para este producto?
Dado que el conjunto instrumental que dirijo no responde al orgánico de un tipo tradicional de orquesta me encontré con la necesidad de escribir específicamente los arreglos musicales para este grupo de intérpretes, teniendo en cuenta sus características particulares. En este sentido fue relevante realizar una selección adecuada de obras a arreglar. Así, dicha elección fue abordada desde dos perspectivas: una formativa, es decir, de interpretación de obras que permitieran el conocimiento por parte de los alumnos de compositores y estéticas que no conocían de antemano o, que si bien podían llegar a conocer, no se habían adentrado en su estudio (por ejemplo, obras de Vivaldi, Grieg, Mozart y otros músicos); y otra identificativa, es decir, obras con las cuales los estudiantes se sintieran representados de alguna manera y les permitieran experimentar de una manera más directa su disfrute al momento de su interpretación (por ejemplo, música de películas como Avengers o Star Wars, obras de músicos argentinos como Luis Alberto Spinetta o agrupaciones extranjeras como Queen).

9. ¿Cuál es el repertorio que tocan en la Orquesta?
El repertorio de la orquesta está compuesto, en primer lugar, por obras académicas como el Segundo Movimiento del Concierto para violín en Fa menor “El Invierno” Op.8 No.4 de Antonio Vivaldi, “In the hall of the mountain king” de la Suite Peer Gynt No.1 Op. 46 de Edvard Grieg o “Das Veilchen” K.476 de W. A. Mozart. También se incluyen dentro del repertorio bandas de sonido de películas o series como “Juego de tronos” de Ramin Djawadi, “Avengers main theme” de Alan Silvestri o nuestro homenaje al compositor John Williams denominado “Clark, Indy & Anakin”, donde repasamos las obras pertenecientes a películas como “Superman”, “Indiana Jones” y “Star Wars”. Finalmente se interpretan obras del repertorio popular como “Desarma y sangra” de Charly García, “Crimen” de Gustavo Cerati o nuestro tributo a la música de Queen titulado “Larga vida a la reina”, entre otras.

10. Por último le pido una frase para usted o comentario sobre la educación musical que le hay impactado últimamente.
Quisiera compartir una frase extraída de una entrevista realizada a Philippe Meirieu sobre educación, que como tal, es de aplicación en el ámbito musical: “Es responsabilidad del educador hacer emerger el deseo de aprender”. Es en este sentido que considero que, dentro de las múltiples responsabilidades y los grandes desafíos que tenemos como docentes, se encuentra una gran tarea, la motivacional: lograr encender en nuestros alumnos la llama de las ganas de estudiar, de crecer y desarrollarse. Si podemos encenderla, una parte de nuestra misión estará cumplida.